La tecnología en la música... ¿Para bien o para mal?

Que utopía sería definir si el avance de la tecnología ha causado influencias favorables o perjudiciales en el mundo de la música, ya que, por un lado, tenemos muchos nuevos sonidos para ir mezclando y componiendo nuestras canciones o bien podemos adornar los escenarios con efectos audiovisuales, pero por otro lado, no resultaría grato para los admiradores de Luciano Pavarotti (R.I.P.) escuchar a un rubio de 19 años que, gracias a una consola sintetizadora, pueda cantar igual que él.
Todos podemos entender que las ventajas que las circunstancias nos dan pueden ser consideradas como "trampas", dependiendo de la forma en que las hagamos valer. Dudo mucho que un Dj haga trampa sólo por utilizar sonidos nuevos creados por computadora, pero sí voy a acusar a aquel guitarrista que utiliza un "playback" para hacer creer al público que está interpretando la canción en vivo.
Todas esas facilidades de las que nos damos el lujo de gozar hoy en día han puesto en en duda el talento de los artistas, llegando al punto en que ni siquiera en vivo nos pueden convencer sus habilidades. Por lo menos, hace diez años, te dabas cuenta si un cantante cantaba igual que en el Disco. Hoy en día ya no lo podes saber: Playback, consolas sintetizadoras, efectos de sonido audiovisual... son algunas de las artimañas que nos hacen pensar que la música de ahora ya no es lo mismo que antes. Ya no hablamos mas de los míticos recitales en los que el sentimiento predominaba en un músico hambriento de gloria, ahora hablamos de cómo estimular los sentidos del espectador para que éste se deleite con todo lo habido y por haber, menos con música.
Un ejemplo de esta caída en los escrúpulos musicales es la diva del Pop Maddona. En las décadas de los 80's y 90's podía escucharse un verdadero despliegue musical por parte de ella: una técnica vocal asombrosa, movimientos plásticos acorde al ritmo, un vestuario que hacía armonía con la estética y, sobretodo, un sentimiento que era transmitido con cada nota que entonaba. Esto es a lo que podemos considerar como un verdadero "artista musical": una persona que complementa a la música con otros recursos para que el mensaje de la canción sea mas atendible y mas emotivo, pero siempre teniendo como recurso fundamental a la música. En este nuevo siglo, ella empezó a beneficiarse con la globalización y surgimiento de la tecnología digital: un club de fans en internet, shows con la calidad efectos audiovisuales; una línea de ropa de "su moda", entre otras cosas. Hasta acá, sólo se trata de, como dije antes, una ventaja bien utilizada, ya que la música seguía siendo el factor principal de su carrera. Pero cuando menciono el playback que Madonna ha estado utilizando en mas de la mitad de las canciones por miedo a desafinar; las nuevas consolas sintetizadoras que editaban el sonido del micrófono para que la voz de ella se escuche con una brillantez portentosa; las enormes pantallas de plasma para poder mostrar a las decenas de bailarines que en su escenario "rellenaban los espacios vacíos", o los fuegos artificiales, que eran mas un decorativo que un complemento musical, fomentan en su conjunto un paquete para vender al público, en el que hay para todos los gustos, menos para aquellos que la adoraban por su gran visión musical, ya que ésta fue desplazada a un segundo plano. Por todo lo dicho, Madonna es uno de los tantos ejemplos de decadencia y de corrupción, porque prefiere montar un show bien adornado que dedicarse a lo que la hizo ser la "Reina del Pop".
Bueno, en resumen, sería muy delicado determinar este tema, porque depende mucho con el punto de vista en que lo evaluemos. Mi forma de ver esta situación ya la leyeron. No es mucho para decir, quizás fui muy confuso en mas de una oportunidad, pero la situación así lo amerita.

Suerte!

Descargas: Nemesis del Imperio Comercial.

A lo largo de la historia se ha estado demostrando que nada es para siempre, ya que todos los imperios han sucumbido en sus respectivas circunstancias, las cuales han sido dignas de figurar en los vastos libros de historia. Estos hechos no ocurren si es que no son provocados por algo o alguien que busca imponer ideas egoístas que son evidentes de ser para un beneficio propio. Estos pensamientos impuestos por la fuerza y carentes de un diálogo constructivo, son lo que conocemos como "Dictadura". Por ejemplo, los Romanos en cierta forma fueron dictadores, ya que buscaban hacer valer innegablemente sus ideales a otras culturas (y así terminaron...). Lo mismo podríamos decir con los Egipcios, los Aztecas, las Colonias Inglesas, las Monarquías Absolutistas, los Nazis, el Gobierno Militar, etc.
En una dictadura no necesariamente tiene por qué haber guerra, muerte o esclavitud. Tampoco es menester considerarla con ese nombre. Por ejemplo, un teniente del ejército impone una dictadura para con sus inferiores, ya que aplica sus órdenes sin dar lugar a comentarios. Las actitudes dictatoriales también se encuentran en la mayoría de los trabajos de relación de dependencia, sea cual sea el rubro. Asimismo, existe otra área en la que hay influencias similares a las anteriores, un lugar en donde manda quien mas tiene, ese mundo del que vamos a hablar en esta oportunidad es nada mas y nada menos que el mismo Comercio.

Muchos quizás no le den veracidad a mis palabras, porque superficialmente no existe nada mas democrático que el poder comerciar: uno vende a un precio y el otro elige qué comprar y cuándo, teniendo incluso la posibilidad de regatear (negociar el importe). Pero, ¿Qué pasaría si dependieras de un solo vendedor (o grupo de vendedores) y que no te queda otra mas que acatar el precio que ellos te asignan?. Ahí podríamos hablar fehacientemente de una actitud dictatorial (Sin importar si decidas comprar o no el producto en cuestión). Eso ha ocurrido durante años y años en todo el mundo. Ya no se mercadeaba mas, uno iba y pagaba el precio que veía en la góndola. A excepción de los alimentos y artículos de limpieza (los cuales son productos negociables debido a la intervención del Estado), todo lo demás se ha convertido en objetivos de quienes podían alcanzarlos (como dije antes, “manda quien mas tiene”), ya que el precio no era accesible para cualquiera. Evidentemente no había lugar a diálogo, ya que dichos vendedores son pertenecientes a empresas privatizadas que hacen uso del capitalismo liberal.
Sin embargo, toda dictadura finaliza cuando personas con los mismos ideales deciden unirse en contra de aquello que les resulta injusto. Esto es conocido como “revolución”. Estas culturas subversivas buscan por todos los medios de contrarrestar aquello que los hizo nacer (rarísima paradoja, pero cierta).
Ahondando un poco en el tema musical, las casas disqueras siempre han impartido un régimen muy poco ortodoxo tanto para los músicos (abusos contractuales), como para los mismos consumidores (Precios altos). Antes, la única forma en que un oyente podía escuchar aquellas canciones que tanto le gustaban, era comprando el disco al cual pertenecía. Quizás el comprador deseaba escuchar un solo tema, pero era inevitable adquirir el conjunto o álbum. Las disqueras, consientes de su propio monopolio, fijaban los precios a su gusto, considerando que “son las únicas que lo tienen, si lo quieren paguen”. Cada día que pasaba, el fortalecimiento de la industria musical aumentaba a ritmo geométrico, conforme las modas y los grandes artistas generaban en la muchedumbre. Resumiendo todo, las discográficas eran las dictadoras del comercio.
Pero, como dije al principio, cada dictadura sucumbe con una revolución. Dicho levantamiento fue encabezado por el programador Adam Hinkley, quien fue el creador del primer sistema de intercambio P2P (Peer to Peer). Dicho software permitió poder intercambiar información (MP3, películas, documentos, etc) entre sus mismos usuarios sin la necesidad de una base de datos central, es decir, cada PC estaba interconectada a una red de transferencia masiva en la que cada misma era una virtual fuente de data. Posteriormente, basadas en las ideas iniciales de Adam surgieron nuevos programas P2P tales como Emule, Limewire, uTorrent, Ares (el mas popular del mundo), entre otros.
Esta novedad generó una gran crisis en las industrias discográficas, cinematográficas, informáticas y hasta literarias, debido a que decrecieron mas del 45% sus respectivas ventas. Era lógico, nadie soportaba tener que gastar una cifra considerable para darse un gusto pasajero, pero éstos no tenían ni las herramientas ni el conocimiento necesario como para encontrar una solución beneficiosa.
Como ustedes han leído, la relación “dictadura-revolución” tiene una gran similitud con hechos cotidianos de la vida, especialmente en lo que a nosotros mas nos gusta: la música. También nos dimos cuenta una vez mas, lo irrevocable que demuestra ser día a día el proverbio de que “nada es para siempre”.

Disqueras = Esclavitud Legal.

Si algo nos enseñó la vida, es que en todo momento siempre hay alguien que quiere sacar ventaja de una situación, para aprovechar y obtener beneficios factibles. En un país puede encontrarse personas de esta calaña dentro de la política; En los deportes se pueden mencionar a los directivos de las instituciones deportivas, y, dentro de la música... ¿De quién mas podría tratarse, sino de las mismas casas disqueras?.
Muchos quizás se sorprendan al enterarse de esto, debido a que es muy difícil creer que estos entes, que son tan ansiados por los músicos para hacer sus primeras armas dentro del mundo musical, resulten ser unas de las mas grandes y corruptas organizaciones estafadoras de la historia del hombre. Su funcionamiento, descontando esas pequeñas particularidades que existen entre si, son casi similares unas con otras:
1) Reciben alrededor de 200 demos de Bandas "Under" (Bandas amateurs que suelen tocar en fiestas, pubs y complejos de entretenimientos). La pre-selección se lleva a cabo bajo el criterio financiero con que siempre se manejaron, es decir, nunca prestaron atención en la calidad del sonido, el estilo de la música, la voz del cantante ni en los mensajes de las canciones. Sus inquietudes con que siempre basaron su irónico labor de selección se resume en la siguiente pregunta: ¿Esto se puede vender o no?...
2) Una vez respondida la incógnita, de 200 demos pasan a quedar aproximadamente 5, cuyos autores son citados a través de sus "managers" (representantes legales y/o administradores financieros de un músico o banda) para un encuentro con titulares de la disquera en cuestión. En esta reunión, que según la disquera es "para conocerse mejor", el representante de la disquera se manda un fabuloso (literalmente hablando) discurso acerca del gran futuro prometedor que les espera... con el portentoso propósito de engañar a los candidatos para que firmen el contrato lo antes posible.
3) Antes de las contrataciones, las disqueras tienen que asegurarse de que sean "naranjas jugosas", para luego exprimirlas. Las hacen llevar a cabo un pequeño concierto en algun pub de capacidad aproximada de 300 personas, para conocer la influencia que la banda ejerce sobre el público. Si no hay química entre ambas partes, ahí termina el asunto y la banda vuelve a la sala de ensayo para condenarse nuevamente en el underground. Pero, si el efecto carismático de los músicos da resultado, trepan a un nuevo escalón del juego legal de las disqueras: El contrato.
4) El contrato propiamente dicho generalmente lo hacen muy extenso y con letra pequeña para que psicológicamente resulte tedioso y aburrido el tener que tomarse la molestia de leerlo en su totalidad. El titular de la disquera no puede omitir decir alguna de las siguientes frases mientras el contrato es leído: "Firmen acá, acá y... acá"; "Con solo firmarlo, sus sueños se hacen realidad"; "¿Es mi imaginación, o estoy hablando con los nuevos Rolling Stones?, y otras frases cursis con las que sólo buscan impacientar a la banda a firmar el contrato de forma tan impulsiva, que serían capaces de saltar a la última hoja para firmar.
5) El contrato se firmó, y la relación legal entre ambas partes da inicio y persiste el tiempo que queda estipulado en el dicho acuerdo escrito.
Estos 5 pasos recién mencionados es, por lo general, la forma en que se lleva a cabo un contrato entre un músico/banda y una casa disquera.
Aunque no parezca para nada injusto, las cifras siempre son desfavorables para el artista, por una simple razón: Un músico o banda no puede pretender discutirle a un ente del que depende para poder hacerse conocer... ante la presión de no tener otra alternativa, no queda otra mas que acatar las condiciones arbitrarias que se le son impuestas al artista.

Bueno, espero que hayan entendido el funcionamiento con el que las disqueras siempre se manejaron... el modelo que les dí no es el precisamente utilizado por ellos, pero es una idea aproximada del tema.
En el próximo posteo vamos a hablar un del interesante fenómeno de las "descargas", conocidas por los entes reguladores impositivos como "piratería".

Suerte!

La decadencia del rock.

Cuando uno habla de lo que se conoce popularmente como "rock", no puede evitar hablar de las viejas bandas que fueron "las escuelas" de esta forma de vida: Lez Zeppelin, The Beatles, The Who, The Rolling Stones, Pink Floyd, entre otras. No obstante, también es imprescindible mencionar a esos conjuntos de las últimas décadas que, si bien no fueron superlativas, merecen ser mencionadas por su gran trayectoria o por tener un factor sobresaliente e influyente en su música: U2 por su gran diversidad en estilos y su atrapante sonido, Iron Maiden por su gran talento tanto en estudio como en vivo, Queen por el histrionismo de su cantante Freddie Mercury, Guns n' Roses por su poderoso Heavy Metal con un sutil toque glam... y la lista continuaría con The Police, Nirvana, Sex Pistols, AC/DC, entre otras.
Con el correr de los años, se fue haciendo cada vez mas difícil para los músicos tratar de lograr llegar al sonido deseado y así poder tener la chance de hacerse conocer, ya sea Nacional como Internacionalmente. Mas aún que el rock, desde el año 2000 en adelante, empezó a perder esa popularidad como la que tenía cuando fue considerado como "el rey de la música". La música electrónica y bailable, y las modas psiclotimicamente cambiantes fueron ejes importantes de la decadencia tanto de los músicos, como de los mismos oyentes.
Pero, el motivo mas impactante por el que el rock es hoy lo que no fue antes es por la falta de una banda influyente y artística. La gran mayoría de los "rockeros" modernos piensan mas en cuánto podrían ganar lanzando un disco, que en el tiempo que le dedican a la elaboración de las canciones que componen el mismo. La palabra comercio cada vez se estuvo escuchando mas en los estudios de grabación. Los músicos no son los únicos culpables, las casas disqueras también se dan el lujo de revolcarse en la misma basura: su ampulosidad a la hora de contratar músicos los llevo a ver dentro de un artista lo rentable que puede ser su arte, en vez de la visión artística que este tiene. La prueba está en que muchas bandas surgidas en el siglo XXI tuvieron popularidad en su primer disco y luego volvieron a donde empezaron: en la nada. Esto ocurre cuando un financiador (en este caso, una casa disquera) ve algo en un producto (la banda) que puede explotarlo indefinidamente (lo que dure esa moda). Tal es el caso del conjunto de pop Miranda!: si bien tienen un éxito considerable entre las jóvenes adolescentes, comenzaron impusiendo una moda en la forma de vestir, caminar e, incluso, de pensar acerca del amor.
El Boom de las descargas y el intercambio de programas mediante puertos P2P (Ares, Emule, etc) hicieron que las disquerías perdieran cientos de millones de dolares en ganancias por ventas de discos, lo que las llevo a ser mas selectivas y a limitarse a contratar a músicos que tuvieran algo que puediera servir como "salvavidas" para las mismas, sin importarles el punto de vista musical que un artista puede llegar a tener.
Concluyendo, el rock puede pasar por malos momentos, pero es un género musical que siempre abre caminos a nuevas ideas para progresar en un mundo que lamentablemente esta regido por el capitalismo arbitrario que maneje el poder monetario. Sin embargo, también es tarea del músico y de los oyentes en tratar de contrarrestar los abusos contractuales y económicos que las disquerías ofrecen a los "amateurs": les prometen el mundo y luego les chupan la sangre hasta dejarlos sin nada.

Espero que les haya interesado. El que quiere opinar/debatir/discutir (con respecto), puede hacerlo si así lo desea. Es mi punto de vista, ahora quiero escuchar el suyo, y lo que opinan al respecto.

Suerte!